[即兴创作方式] 在台湾，即兴创作是赖声川小团体创作的一个模式。赖声川认为，基本上即兴创作不表示剧本的内容，但这并不是说什么都不知道，其实剧本的大纲和基本形式在自己的脑子里，要时刻保留想法，见了演员后，让演员自己注入自己的角色，在那个角色中创造他所说的话，进而体会作品。为此赖声川经常给演员发很详细的大纲，并不刻意追求固定细节和模式。

 [中国传统人文关怀，当下政治社会话题]《千禧夜，我们说相声》在北京场场火爆，也引发一阵新闻媒体对于北京表演艺术界的炮轰，感叹台湾相声剧真正继承了相声传统，并大胆作了形式上的创新，绝非我们司空见惯的那些歌功颂德或者低俗无聊。赖声川和他的【表演工作坊】，自创团之日，便持续关注活在当下的底层人们，在政治、社会的巨大影响下的身不由己，从80年代台湾言论解禁、到90年代两岸探亲热、商业合作潮，到新世纪的选举丑闻，剧本创作始终是台湾政治社会背景的缩影，主题幽默却严肃。

 [跨界，相声和戏剧]一九八五年，赖声川的《那一夜，我们说相声》首演，成功跨越戏剧与相声之间从未被人涉足的界限，酒神狂欢般的语言魅力与深含暗喻的剧场景观、高潮迭起的戏剧冲突合二为一，造成了国内舞台艺术的空前热潮，这次「事件」，不但使台湾已灭绝的相声艺术起死回生，被人们重新省思玩味，且间接掀起了九○年代如火如荼小剧场运动的火苗。